时装步入90年代，风格变得越来越趋于朴素。然而，却有一位法国设计师偏偏不为潮流所动，依然不断地推出华丽耀眼、绚丽多彩的作品，他便是克里斯汀·拉克鲁瓦。

　　克里斯汀·拉克鲁瓦(Christian Lacroix)是一位自始至终以奢华风格为招牌的著名时装设计师。拉克鲁瓦的童年是在法国南部充满阳光的小城阿尔度过，这个曾经给梵高和其他很多伟大的画家们带来无穷灵感的地方，也赋予了拉克鲁瓦热情浪漫的气质。法国、意大利和西班牙三种文化的洗礼，尤其是地中海的古老文明，造就了他对美术、歌剧、音乐歌舞的浓厚兴趣，这一切，都为他将来成为一位才华横溢的时装设计师奠定了基础。

　　1951年，克利斯汀·拉克鲁瓦出生于法国南部边城阿尔。1972年，21岁的他到巴黎一边学艺术史，一边学服装画。毕业后进入博物馆工作，偶然经朋友介绍，进入名牌Hcrmes从事饰品设计，走上设计师道路。

　　拉克鲁瓦一度是博物馆研究员，直到70年代初遇到了弗朗索瓦?罗森斯蒂尔(Francoise Rosensthiel)才改变了他的命运。后者不但成为他的妻子，还鼓励他执着于自己所喜爱的时装设计。在弗朗索瓦的支持下，拉克鲁瓦相继在赫马斯及纪·保兰等公司任职。1981年，拉克鲁瓦成了巴黎老牌时装屋让·帕图(Jean Patou)的设计师，并使之重振旧日雄风，销售额一下子翻了两番。1986年他作为让?帕图的设计师首次获得了法国高级时装金顶针奖。1987年，在大财团菲南基厄勒·阿加什(Financiere Agache)斥资五百万法郎的支持下，拉克鲁瓦注册了自己的品牌——Christian Lacroix，并且在1988年1月又一次获得金顶针奖。

　　1982年，他第一次发表服装秀，立刻为时装界带来一股清新之风。1999年，巴黎时装周时，他设计的的火焰系列——气势磅礴的晚礼服、18世纪风格的短上衣、绢网芭蕾短裙……给这次时装秀带来一抹明亮缤纷的色彩。法国查特酒式的黄绿色、鲜亮的粉红色、清新亮丽的柠檬黄、火焰般的朱红色……鲜艳清晰，活泼生动大胆。婚纱系列，用珊瑚红、蔚蓝色、金黄色的缎质长裙，集女性的万般柔情与奢华于一身。拉夸此次时装展引起观众强烈的共鸣和大声喝彩，纷红的康乃馨雪花般飞向设计师。

　　针对人们普遍认为时装业利润丰厚、天才云集的观点，拉克鲁瓦说：“时装是一种艺术，而成衣才是一种产业；时装是一种文化概念，而成衣是一种商业范畴；时装的意义在于刻画观念和意境，成衣则着重销售利润。然而，时装设计的最高境界在于如何使艺术实用化，使概念具体化。人人都会用珍珠、貂皮点缀衣裙，但设计一件外表朴素自然合身又不影响行动的连衣裙却是考验大师的难题。因为既要让公众接受，又要体现鲜明的个性，还要融合科学原理，再加上设计师的构思，展示才能和绝技的细节，谁能把这一切以最简单的形式完成，谁才是真正的天才。”

　　美仑美奂的时装精品

　　高贵豪华，灿烂夺目是拉克鲁瓦最典型的风格，1992年春夏的高级时装展中，他甚至推出完全复古的巴洛克时代的华丽女装，采用名贵的缎子、雪纺、轻纱，大量的刺绣，闪闪发光的珠片，精美绝伦的蕾丝花边；裁剪更是讲究至极，充满创意；做工也同样完美无比，无论哪一方面都堪称美仑美奂的精品。拉克鲁瓦的时装总是如此金光闪闪，华贵逼人，充满了法国古典宫廷艺术的精神。

　　拉克鲁瓦在时装界独树一帜，成为八、九十年代攻进巴黎高级时装界新的代表人物。然而，他并不满足于在高级时装界的成就，1994年秋冬成衣展中推出一个新的品牌Bazzer，将高级时装的精致剪裁注入年轻化的时装款式，让华丽和自由轻松结合起来，依然璀璨夺目，却更为活泼潇洒，让年轻一代也能感受到古典法国时装的浓厚气息。

　　拉克鲁瓦的时装艺术为怀念往日华丽高贵的人们带来了满足，这是他取得成功的主要原因。然而他并未于此止步，他曾说过“如今高级时装唯有与日常生活结合才不至于被淘汰”，他也的确成功地做到了这一点。1993、1994连续两年名列世界名师排行榜的前五名，这说明千万个喜爱他的时装的人都与他一样，醉心于华服美饰的情调