20年来，邱瑞祥还总是重复画着身体在较劲的形态，比如抬起手来，趴在地面，或者双手持物。这些可以撩动他感官的身体姿态，他会画在不同尺寸上，也会同时操作纸本油画棒和布面油画，连自己都数不清画了多少遍。姿态的重复也只不过是一种结果的表象，他说：“我希望自己在艺术上克制一些，在有限的范围内重复画一个动作，并做到各自饱满。这是一个非常好的检测自身的方式。重复的过程会不断地引导我走向另一个地方。我喜欢画面之间稍微隐秘的变化，它在我的内心是很猛烈的。”

　　完成一件作品，对于邱瑞祥来说是件“难事”，是一项既富有挑战又乐此不疲的工程。他常常说“让画面等一等”，是因为他不太相信灵光乍现的瞬间下获得的显而易见的作品。通常他会在画到中间的时候停下来，刻意让跳动的灵感走向迟钝、趋于冷静，他也习惯了长期被“未完成”环绕。而再次起笔继续经常是半年、一年或者两年后，通过和画布一起经历漫长的时月，也像是对画面的承诺，他会继续那些依然会被触动的形象。如此，他才能呈现给我们展览中那些坚固而深微的画面。

　　从2008年左右的作品中我们还可以发现匀称的背景、隐匿的笔触以及画得很细致的人物，而我们越发看不到这些画面中的“手艺活”了。他说：“我不想过分地经营画面，不会纠缠于完成感。”所以，画面中的用笔自由松动，摆开了大的笔触和色块，但又特别锋利。形象虽然不再明朗，但充满生命力。

　　配上邱瑞祥的陕西口音，我们更容易从他的画中听到来自黄土地深处的声音。家乡陕西省眉县成为他艺术的一种底色，或隐或显地出现在早期的画面中。因为童年干农活的成长经历，繁重的体力劳动让他形成了对于肉身具体的认识，所以在成为艺术家后他对于人的姿态格外敏感。我们也能在画面中看到农民工作的影子，他们在剥豌豆、碾米、纺纱、祭祀。

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